Дореволюционный русский кинематограф представляет собой уникальный культурный феномен, который представлен множеством ярких имен. К сожалению, революционная катастрофа 1917 г. и последовавшее за ними лихолетье Гражданской войны положили конец существованию российской киноиндустрии в ее прежнем виде. Значительное количество фильмов было безвозвратно утрачено, а многие актеры, режиссеры и сценаристы были вынуждены эмигрировать, впоследствии внеся свой вклад в развитие западного кино.
Представители дореволюционной российской кинематографии были разносторонними личностями. Не ограничиваясь игрой перед камерой, написанием сценариев или режиссурой, они одинаково успешно совмещали все эти направления киноискусства.
Одним из ярких примеров столь гармоничного сочетания различных направлений работы в сфере кино, является жизненный путь Владимира Федоровича Стрижевского (настоящая фамилия — Радченко), родившегося 12 ноября 1892 г. в Екатеринославе.
С юных лет он проявлял интерес к искусству, что определило его дальнейший жизненный путь.
Дебют молодого артиста в кино состоялся в 1914 г., когда В. Стрижевский получил роль в четырехсерийной драме «Сашка-семинарист», известной также как «Русский Рокамболь». Фильм вышел на экраны в январе 1915 г., открыв актеру дорогу в большое кино.
В период расцвета карьеры (1916–1917 гг.) Стрижевский активно сотрудничал с режиссером Евгением Бауэром (фильмы «Возмездие», «Набат» и «Революционер»).
В 1917 г. Владимир Федорович сам попробовал себя в качестве режиссера, поставив драму «Черная любовь» для кинокомпании Александра Ханжонкова. В собственной постановке Стрижевский также сыграл главную роль, воплотив на экране образ негра Джо. Оторванный от своей родины, Джо работал в бродячем цирке. Судьба столкнула его с жестокой кокеткой Агни которая его соблазнила, а затем, пресытившись любовным приключением, грубо от себя оттолкнула. Горько переживая обиду, Джо решил отомстить…
Революция и Гражданская война стали переломными в жизни артиста. Согласно данным научной базы ««Грезы» («Daydreams»): кинематограф Российской империи и первых послереволюционных лет», в 1918 г. с его участием вышло 7 картин. Из них (и то – частично) сохранились лишь 3.
Не приняв большевизм, Владимир Федорович оказался на Юге России, на территориях, которые контролировались Добровольческой армией. Значимым этапом творческого пути артиста в этот период стало участие в агитационной драме «Жизнь-Родине, честь-никому», съемки которой, проходили, в том числе, и в Белом Крыму. Фильм был снят по заказу Ялтинского отдела Комитета скорой помощи им. генерала М.В. Алексеева. Являясь подлинным блокбастером того времени, картина вышла на экраны осенью 1919 г. и имела огромный успех. Стрижевский исполнил здесь одну из главных ролей – роль белого офицера Бориса Маркова.
Эта картина не была последним кинопроектом с участием актера, реализованным до его эмиграции в 1920 г. Так, в 1919 г. он сыграл главную роль в фильме «Шофер» (фильм не сохранился, содержание не установлено). Также, в 1919-1920 гг. Стрижевский снялся в драме «Дьявол под маской ангела»; комедии «Кобыла лорда Мортона»; фильме «Конец пьесы» (жанр фильма не установлен); драме «Любовь, одна любовь…».
Все вышеуказанные ленты снимались в Ялте, и не сохранились.
Таким образом, за период, предшествующий эмиграции Владимир Федорович зарекомендовал себя как универсальный актер, одинаково успешно работающий в различных жанрах: от комедии до социальной драмы. Наряду с этим, Стрижевский заявил о себе как талантливый режиссер, способный создавать собственные проекты.
Эмигрировав во Францию в 1920 г., артист, подобно многим другим видным деятелям русского киноискусства, которые не приняли советскую власть и после поражения белых оказались на Западе, — продолжил работу.
Так, Стрижевский снялся в картине режиссера Якова Протазанова, «Смысл смерти», вышедшей на экраны в 1922 г. Как актер Владимир Федорович также снимался в многосерийной драме «Дом тайны» (режиссер Александр Волков, 1921-1923 гг.).
С 1923 г. творческая деятельность Стрижевского переместилась в Германию. Здесь он создал ряд значительных режиссерских работ: социальную драму «Бездны большого города», экранизацию исторической повести Н.В. Гоголя «Тарас Бульба» (проект реализован совместно с Иосифом Ермольевым), драмы «Адъютант царя» (1929 г., в главной роли – звезда немого кино Иван Мозжухин) и «Тройка» (1930, в главной роли — Ольга Чехова).
Иллюстрацией режиссерского таланта Стрижевского служит зрительский отзыв, оставленный человеком, который посмотрел фильм «Тарас Бульба» до выхода на экран, и не пожалел комплиментов в адрес его создателей:
«Постановка является событием в русской кинематографии. «Тарас Бульба» — это, прежде всего, крупнейшая картина, выпущенная русской кинофабрикой, и в этом большая заслуга И.Н. Ермольева. Одним ударом он выдвинул русское кинотворчество в первые ряды мировой кинематографии. Это необходимо отметить, тем более что, лишившись своих прежних сотрудников, И.Н. Ермольев один прибыл в Германию и с недюжинной энергией за короткое время достиг необычайных результатов. <…> Начиная с бурсы, с описания украинской деревни и Запорожской Сечи… красной нитью тянется бережное отношение к памяти Гоголя, к русским обычаям, к русскому укладу.
И все это на чужбине, где-то под Мюнхеном! Поставлена картина сильной и уверенной рукой. И.Н. Ермольев открыл нам нового талантливого режиссера Вл. Стрижевского, режиссера не одностороннего, обнаружившего широту, энергию и уверенную руку в массовых сценах и тонкое психологическое понимание в сценах одиночных».
В 1931 г. Владимир Федорович вернулся во Францию, где снял несколько заметных картин: фильм «Сержант Икс» (первый и единственный успешный опыт работы в звуковом кино И.Мозжухина. Звезда немого кино исполнил главную роль — бывшего русского офицера, воюющего в составе Иностранного легиона в Северной Африке); историческую драму «Бурлаки на Волге», мелодраму «Княжеские ночи». Особого внимания заслуживает работа Стрижевского над сценарием для французской экранизации романа Ф.М.Достоевского «Преступление и наказание».
Последние десятилетия жизни кинематографиста тесно связаны с Италией и США. В 1945 г. в Италии он поставил драматический фильм «Плоть и душа», где был автором сценария вместе с писателем Коррадо Альваро и сценаристом Альберто Казеллой, художником-постановщиком был друг Стрижевского, Борис Билинский. В своих воспоминаниях актриса Иза Миранда описывала Владимира Федоровича как человека любопытнейшего, жесты и слова к-рого были врожденным выражением его любезности. В Риме Стрижевский познакомился c писательницей, биографом и мемуаристом Ольгой Ресневич-Синьорелли, чей дом посещал вместе с другими русскими эмигрантами и которой выразил благодарность за гостеприимство в стихотворном экспромте: «Разбиты мечты, и сердца в горе страшном… повсюду – война, и повсюду – порыв. Но есть ведь здесь фея, что все превращает: Войну в мир, в улыбку – кошмар. В Россию – Рим, а Тибр – словно Волга. За счастье пьет каждый до самого дна! Да здравствует Фея по имени Ольга! За здравье ее мы поднимем, ура!».
Летом 1944 г. Стрижевский отправился в США, где после краткого проживания в ожидании выдачи американского паспорта в лагере для политэмигрантов (Форт Онтарио, штат Нью-Йорк) обосновался на Западном побережье США и работал в Голливуде под псевдонимом Влад Стреви. Мониторинг публикаций русскоязычных американских изданий того времени содержит информацию об участии артиста как минимум в одном из блокбастеров, съемки которого проходили в Европе.
Так, согласно заметке, опубликованной на страницах газеты «Новая заря» (Сан-Франциско, № 4873 от 8 мая 1948 г.), Владимир Федорович вернулся в Голливуд со съемок в Италии и Марокко, где снимался вместе с американским киноактером Джорджем Рафтом в неназванном фильме Е.Ермольева. Этим фильмом определенно был приключенческий боевик «Застава в Марокко», вышедший на экраны в 1949 г.
О жизни Владимира Федоровича за океаном известно немного. Так, согласно заметке выходившей в Сан-Франциско газеты «Русская жизнь» (№ 3000 от 25 ноября 1951 г.), Стрижевским, который проживал в тот момент в Голливуде, была получена телеграмма из Парижа «о том, что во вторник 10 ноября там, в возрасте 81 года, скончался его отец — Федор Ефимович Стрижевский».
Также известно, что в последние годы Стрижевский коллекционировал записи знаменитых певцов (Ф.И. Шаляпина, Маттиа Баттистини, Энрико Карузо и других).
Главная мечта артиста была связана с русским кинематографом:
«Ничего не желал бы я так сильно, как видеть русское киноискусство воскресшим и всех творцов его соединившихся воедино, чтобы общей работой поставить Россию в первые ряды, принадлежащие ей по праву и завоеванные ею уже в области других искусств».
Владимир Федорович Стрижевский ушел из жизни 7 октября 1977 г. в Лос-Анджелесе, оставив после себя богатое творческое наследие. Его киноработы служат примером высокого профессионализма, индивидуального стиля, и продолжают сохранять актуальность. Несмотря на то, что некоторые аспекты биографии артиста требуют дополнительного изучения, вклад Стрижевского в развитие отечественного и зарубежного кинематографа неоспорим.